سبد سفارش شما خالی است!

امروزه، پس از گذشت یک قرن از پیدایی "آرنوو" به راحتی می‌توان به جای سبک از واژه‌ی جنس برای اشاره به آن استفاده کرد. "آرنوو" با ارائه‌ی آثاری از طراحان معاصر، نقاشان و مجسمه‌سازان به وسیله‌ی "زیگفریت بیتگ" آغاز شد. طبیعت و به ویژه دنیای گیاهان همواره منبع اصلی الهام هنرمندان آرنوو بوده است. نیلوفرهای آبی، زنبق‌ها و ثعلب‌ها از محبوب‌ترین گیاهان در این سبک هستند. بعد از گیاهان، پرندگان و حشرات رنگارنگ و ظریف هم‌چون شباهنگ‌ها، طاووس‌ها و پرستوها و حیواناتی هم‌چون مارها و تازی‌ها در کتاب آرنوو بسیار دیده می‌شوند. این الگوهای تزیینی به همراه پیکره‌ی زنانه در حالتی مواج و دلنشین و غرق در موهای افشان و بلند، دنیای تخیلی و احساس آرنوو را تکمیل می‌کنند. دوبعدی‌سازی و انتزاع که در آن زمان از سوی برخی از نقاشان نیز تجربه‌ می‌شود به آرنوو اجازه داد تا رویای دیرینه‌ی طراحان گرافیک یعنی در هم تنیدن متن و تصویر، به شکل‌های تازه‌ای نمایان شود. اتحاد هنرها و رسیدن به محصولی یکپارچه و هماهنگ که چندین هنر در آن به کار رفته باشد، از اهداف آرنوو بود. آشکار است که آرنوو با ضدیت با سبک‌های پیچیده‌ی ویکتوریایی و تاریخی‌گری شدید آن‌ها، به سوی هنرهایی کشیده شود که هم‌چنان خامی و سادگی و بدویت خود را حفظ کرده بودند و می‌توانستند حال و هوایی تازه به هنر سالخورده‌ی اروپایی بدهند. از جمله هنرهای تاثیرگذار بر آرنوو می‌توان از هنر ژاپن، هنر جاوه‌ای و هنر اسلامی (با طراحی‌های اگزوتیک و فرم‌های انتزاعی و الگوهای موزون و تکرارشونده) نام برد. دومین شماره از مجموعه‌ی "کتاب کوچک هنر" به بررسی جنبش "آرنوو" از زمان پیدایش آن تا دوره‌های معاصر، نیز ویژگی‌ها و نحوه‌ی تاثیرپذیری آن از هنرهای مختلف اختصاص یافته است.